Samorząd Uczniowski ZSP

W dniu 13 października 2014 roku gościem na uroczystości był starszy wizytator Centrum Edukacji Artystycznej, Pan Radosław Czajkowski.

od lewej w I-szym rzędzie: v-ce dyr ZSP w Lublinie, Alina Tkaczyk; dyr ZSP w Lublinie, Krzysztof Dąbek; starszy wizytator CEA, Radosław Czajkowski

Waldemar Szysz (1958—2013) – absolwent PLSP w Lublinie (1979) i nauczyciel ZSP w Lublinie.

Centrum Kultury i Sztuki Chińskiej “He Shuifa” UMCS w dniu 11 października 2014 r. otworzył wernisaż poświęcony znanemu artyście.

Wstęp na wystawę jest bezpłatny, która potrwa do 22 października w Centrum Kultury i Sztuki Chińskiej “He Shuifa” przy ul. Radziszewskiego 11 w Lublinie.

Waldemar Szysz “Pożegania i Powroty” to wystawa o bardzo osobistym charakterze. Artysta swoją twórczość lokował w cyklach graficznych, rysunkowych i instalacjach. Jego twórczość ma wymiar ponadczasowy. Porusza wyobraźnię i budzi do kontemplacji i refleksji.

Idea wystawy zrodziła się podczas rozmów z bliskimi osobami zarówno mnie jak i Waldemarowi. Dzieła stanowią intrygujący eksperyment – mówi dr Małgorzata Stępnik z UMCS

Wystawie towarzyszą również prezentacje przedstawiające lubelskiego artystę i opowiadające o jego życiu.

Katarzyna Depta

Andrzej Cwalina – absolwent PLSP w Lublinie. Wieloletni nauczyciel PLSP w Lublinie i ZSP w Lublinie.

Wernisaż w dniu 26 września 2014 roku. Wystawa czynna do 29 października, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-17.00.
Z A P R A S Z A M Y

katalog z wystawy (1,25 MB)

Z dniem 05 maja 2014 roku, zakończyła się w naszej szkole ewaluacja zewnętrzna problemowa, przeprowadzona przez wizytatorów Centrum Edukacji Artystycznej.

Wizytatorzy CEA podczas obrony pracy dyplomowej uczennicy Julii Marek, 09.04.2014

Zakres ewaluacji obejmował cztery wymagania:

1. Wymaganie 2: Procesy edukacyjne są zorganizowane w sposób sprzyjający uczeniu się;
2. Wymaganie 3: Uczniowie nabywają wiadomości i umiejętności określone w podstawie programowej;
3. Wymaganie 7: Nauczyciele współpracują w planowaniu i realizowaniu procesów edukacyjnych;
4. Wymaganie 11: Szkoła lub placówka organizując procesy edukacyjne uwzględnia wnioski z analizy wyników sprawdzianu, egzaminu gimnazjalnego, egzaminu maturalnego, egzaminu potwierdzającego kwalifikacje zawodowe i egzaminu potwierdzającego kwalifikacje w zawodzie oraz innych badań zewnętrznych i wewnętrznych.

Jest nam niezmiernie miło poinformować, że w zakresie poszczególnych wymagań, raport stwierdza, co następuje:

1. W zakresie oceny poziomu spełnienia wymagań, w odniesieniu do wymagania 2: wymaganie spełniono w stopniu bardzo wysokim, ocena A;
2. W zakresie oceny poziomu spełnienia wymagań, w odniesieniu do wymagania 3: wymaganie spełniono w stopniu bardzo wysokim, ocena A;
3. W zakresie oceny poziomu spełnienia wymagań, w odniesieniu do wymagania 7: wymaganie spełniono w stopniu bardzo wysokim, ocena A;
4. W zakresie oceny poziomu spełnienia wymagań, w odniesieniu do wymagania 11: wymaganie spełniono w stopniu bardzo wysokim, ocena A.
   Pełny raport z ewaluacji dostępny jest dla pracowników szkoły w zakładce Moodle.

Z wnioskami z raportu zostaną zapoznani uczniowie i Rada Rodziców ZSP im. C. K. Norwida w Lublinie.

Spotkanie okolicznościowe „JAJECZKO”
dla pracowników i emerytów
w dniu 16.04.2014 o godz. 13.15.

Z A P R A S Z A M Y

8 marca 2014 r. (sobota) w Zespole Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida w Lublinie odbyły się zajęcia rekreacyjno-sportowe dla nauczycieli.

Zajęcia obejmowały:

• tenis stołowy
• tenis ziemny
• siłownię
• aerobic

Udział wzięli nauczyciele: A. Papierkowska, A. Giecko, I. Matyaszewska, K. Markiewicz, T. Rejzner, E. Wrona, M. Bijas, A. Kawalec, T. Banaszkiewicz.

Organizatorem zajęć rekreacyjno-sportowych była Teresa Skrzypiec – Rejzner – nauczyciel w-f.

Wernisaż wystawy malarstwa Grzegorza Tomczyka w dniu 14 lutego 2014 r. w galerii szkolnej ZSP. Wystawę można oglądać do 7 marca, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-17.00.

Artysta malarz. Urodzony w 1976 r. w Olsztynie, od dzieciństwa mieszka w Lublinie. W 1996 r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie.

Studiował na Wydziale Artystycznym UMCS, a następnie w 1999 r. na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2002 r. uzyskał dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Mikołaja Dawidziuka uzupełniony aneksem z sitodruku w pracowni prof. Andrzeja Smoczyńskiego. Obecnie uczy rysunku i malarstwa w ZSP im. C.K. Norwida w Lublinie.

Już w pracy dyplomowej zaczął poszukiwać formuły obrazu malarskiego, poprzez destrukcję prowadzącą do zaprzeczenia kompozycji. Pisał: „Śledząc, w jaki sposób sztuka zmieniała się z czasem, można wręcz dojść do wniosku, że wszelka ludzka działalność na tym specyficznym polu do XX wieku polegała na «konstruowaniu» i ulepszaniu zasad, jakiekolwiek te zasady by nie były. Dopiero w ostatnim stuleciu człowiek zrozumiał, że może istnieć sztuka bez zasad, sztuka będąca ideą, malarstwo bez konstrukcji, jak i malarstwo bez farb, nieograniczone formatem czy jakąkolwiek regułą.” Artysta stworzył cykl dzieł, w których całkowicie zniszczona powierzchnia konkretnego płótna została ponownie naklejona, tworząc nowy obraz. Każda destrukcja, katastrofa jest wyłonieniem czegoś nowego, koniec staje się początkiem. Późniejsze działania zmierzały do podobnych rozwiązań. Powierzchnie płótna były opalane, rozpruwane, złuszczane. Ze szczątków rodziły się nowe obrazy, jednak zawsze poddane konstrukcji o estetyzującej formule. Można wyróżnić w tych abstrakcjach linie styku poszczególnych elementów, plany barwne i klarowne podziały. Artysta pisał: „W XX wieku człowiek nauczył się łamać reguły, niszczyć porządek w sztuce przez stulecia uznawany za słuszny. Zdał sobie sprawę, że destrukcja jest na równi z konstrukcją sposobem na poszukiwanie prawdy, jest wpisana w naszą naturę, która cały czas nieustannie balansuje na krawędzi, pomiędzy przeciwieństwami, pomiędzy dobrem a złem, niebem a piekłem, chaosem i kosmosem. W jakże charakterystyczny sposób sformułował tę myśl Jose Ortega y Gasset: „być «człowiekiem» to znaczy znajdować się stale na krawędzi nie bycia nim, znaczy być żywym problemem, ostateczną i pełną przypadków przygodą, być ze swej istoty dramatem.” Kolejne obrazy powstawały poprzez chlapanie farbą na płótna, przy pełnej kontroli procesu powstającej tą metodą kompozycji. W tej serii powstały obrazy o kolorach przypisywanych ruchom anarchistycznym. Anarchia, chaos i destrukcja to pojęcia wokół, których krąży twórczość artysty paradoksalnie nie mogącego się jednak wciąż uwolnić od malarskiej tradycji i myślenia o konstrukcji, ponieważ chcąc uciec przed nią, stale pozostaje w obrębie estetyzowanych obrazów.

Fotoreportaż z wernisażu wystawy malarstwa Grzegorza Tomczyka w dniu 14 lutego 2014 r.

 także galeria zdjęć na Flickr.com

Wystawa rzeźby Tomasza Krzpieta – absolwenta i nauczyciela naszej szkoły czynna do 07.02. br., od poniedziałku do piątku w godz. 12.00-17.00. Fotoreportaż z wernisażu z dnia 10.01.2014 r.

Obecna wystawa jest przekrojową prezentacją dotychczasowego dorobku artysty. Pojawiają się na niej zarówno prace z okresu edukacji akademickiej, jak i późniejsze eksperymenty. We wczesnym okresie artystę fascynowało zagadnienie formy o klasycznym rodowodzie. Jednak nie są to rzeźby statyczne, lecz poddane działaniu w przestrzeni, ukazane w ruchu, unoszące się i o zróżnicowanych układach np. horyzontalnym. Punktem kulminacyjnym jest rzeźba dyplomowa – „Adam”. Jego forma jest zaprzeczeniem tradycji ikonograficznej, ponieważ artysta poprzez masę ciała, pragnął podkreślić siłę biblijnej postaci. Rzeźba koresponduje z przedstawieniem Myśliciela Rodina, ale posiada zupełnie nowy wyraz. Na drugim biegunie plasuje się dzieło, będące przykładem obecnych poszukiwań artystycznych, które cechuje odejście od realizmu i klasycznych inspiracji, ale wciąż wyróżnia się organicznymi i antropomorficznymi odniesieniami. Niezależnie od przemian w twórczości artysty wyraźny jest w jego rzeźbach kunszt warsztatowy, co we współczesnej sztuce jest często pomijane.

 także galeria zdjęć na Flickr.com